文旅背景下广西壮族文化元素在服饰品中的设计分析

覃清华，夏 禹

（1.南宁职业技术学院，广西 南宁 530000；
2.武汉纺织大学，湖北 武汉 430200）

广西是我国少数民族人口最多的自治区，不同民族之间的交融，形成了丰富多彩的民族习俗和民族特色。其中最具特色的壮族文化在广西旅游文化市场上具有得天独厚的开发优势和广阔的前景。本研究借助于这一得天独厚的壮族文化资源，通过古籍学习、文献研究及实地考察等方式了解广西民俗特色旅游，分析其服饰品存在的问题，然后进行合理的整合，提出本研究设计方向的思路和方案。

近年来，广西旅游市场上呈现的壮族文化元素的服饰品样式丰富多样，比如用壮锦元素制作的壮族表演服饰，以现代理念设计的日常壮族服装、包包、配饰等。服饰品大多采用壮锦元素、绣球元素、拼贴工艺等壮族文化元素进行直接的装饰设计，或转换运用。从设计而言，设计手法相对简单直接，属于“拿来主义”的运用方式。这种设计方式在时尚服装设计观念中已经不能满足现代人的审美和精神追求。从民族文化宣传方面来说，这确实起到一定的民族传承和弘扬的作用，但仅仅是停留在表面的宣传，深层次的运用和文化内涵的传承还有待进一步加强。

在商业价值方面，服饰品的受众群体相对有限，受欢迎程度不高。应对这种情况，需要进一步对壮族文化进行深挖，结合设计创新方法的思考和受众群体的定位，才能有效提高广西壮族文化元素服饰品的商业价值。

2.1 时代文化的政策背景

文化和旅游部于2021 年5 月印发的《“十四五”文化产业发展规划》中提到：“坚持以文塑旅、以旅彰文”“以文化提升旅游的内涵品质”“以文化赋能经济社会发展”“推动历史文化、民族文化、民俗风情等特色文化资源活态化展示、利用和融合发展，打造以各民族交往交流交融为主线的民族特色文化产业集群”。

由此可见民族文化在旅游产业中具有重要位置。在这样的大环境下，广西旅游文化市场中壮族元素服饰品的发展是顺应市场需求趋势的，是符合时代政策规划要求的，是可以进一步推动区域经济发展的一个应用案例研究，是实现民族文化崛起和民族文化自信的重要方向[1]。

2.2 民族文化传承的可持续性需要

新时代文化传承的背景下，壮族文化元素服饰品的设计制作应引导下一代对民族文化的基因、命脉进行深入的了解。让人们参与其中，从而起到对产品文化的传承和宣传作用，这也为广西旅游文化民族服饰品促进销售起到很关键的作用[2]。将壮族文化元素服饰设计融入到现代教育课程和民族文创体验活动的途径，赋予壮族文化元素服饰品文化的底蕴和民族的复兴。这也将是民族文化传承的路径之一，是民族文化传承的可持续性策略。

3.1 广西壮族文化元素的梳理及知识体系构建

在民族艺术、民族学上有很多的文献记载了广西壮族元素的研究和元素使用，以及相关元素的梳理和归类，主要是将壮族文化元素归纳为物质文化元素和精神文化元素两类[3]。这也奠定了壮族文化在人们生活中的深刻历史意义和重要研究价值。本研究着重就壮族物质文化方面常用的元素对广西壮族的文化元素进行梳理。

通过分析广西壮族物质文化，构建出壮族文化元素的信息库知识体系（部分），见表1。

表1 广西壮族物质文化元素（部分）

3.2 系列设计案例分析

通过对广西壮族文化元素的梳理，提取出适合本研究服饰品的设计元素，在结合产品开发定位的基础上，采用艺术设计方法进行处理[4]。在服饰品的创新设计开发过程中应注意考量保持壮族文脉特点。

本研究的服饰品以旅游消费为主线，以形成市场效益为目标。现根据案例的实际需要进行详细的分析与阐述。

3.2.1 花山壁画纹样在时装上的设计分析

花山壁画是壮族先民遗留下来的艺术瑰宝，蕴含壮族人民的审美情趣和高超的艺术水准，石壁上的纹样形象地记录着壮族先民生活的场景，古朴粗犷的笔法和风格将栩栩如生、呼之欲出的人物神态呈现于世人面前，如图1 所示。

图1 花山壁画

本研究从花山壁画的纹样形态和峭壁的纹理等方面进行时装设计的运用。

实践案例在设计中将花山壁画的纹样以线的形式进行表达；
结合时装中的高级定制手法，将峭壁的肌理以现代装饰材料珠片和珠管进行替代，以珠绣的工艺手法来表现。壮族文化元素的传达也可以表现得很时尚，设计手法的演绎也能够符合现代人的审美需要。实践案例色彩主要以暖色调为主，粉红色和白色作为主次更换的色彩，红色作为点缀色。实践案例在色彩应用上也尽可能地吸取花山壁画的精髓，衬托出温婉又时尚的女性形象。实践案例的设计效果如图2所示。

图2 时装设计效果（笔者绘制）

3.2.2 铜鼓纹样在日常服装上的设计分析

广西是我国古代铜鼓的主要分布地区之一。铜鼓作为一种古老的传统文物，集冶金、铸造、绘画、雕刻、音乐、舞蹈于一身，凝聚了壮族人民世世代代的心血和才智。铜鼓的花纹瑰丽而富有民族文化特色。鼓面的太阳纹、雷纹、青蛙、飞鹭，鼓身的羽人舞姿、龙舟竞渡，蕴含着民俗文化的魅力。浑圆的鼓足显示出力量外化了的古代壮族人民的崇拜内涵。

本研究从日常服装设计出发，将铜鼓面上的纹样和羽人元素结合在土布面料上进行产品的融合设计。

实践案例提取的铜鼓纹样主要是羽人的形象和打鼓的姿态、铜鼓鼓面上的适合纹样。实践案例运用手绘的方式进行童趣的表现，使得整个纹样比较具有灵性和活力；
在色彩上采用冷暖色调的对比，即纹样元素中暖色作为主要的色系，色彩搭配中的点缀色和互补色作冷色调处理。实践案例的设计效果图如图3所示。

图3 铜鼓纹样元素

实践案例纹样位置处于上身，主要强调视觉中心为主，强化壮族铜鼓元素在日常服饰中所呈现出来的民族文化内涵和底蕴。实践案例的设计效果图如图4所示。

图4 日常服装设计效果（笔者指导）

3.2.3 壮族背带纹样在手拿包上的设计分析

背带又名背儿带，在壮族人心中具有很神圣的位置，几乎是每个壮族人成长过程中必不可少的工具，其装饰纹样被视为小孩的吉祥“护身符”[5]，如图5 所示。妇女们将各种具有辟邪、驱邪、吉祥、幸运等美好寓意的纹样集合在背带上，表达对子女的保护和关爱。

图5 壮族背带纹样

实践案例将壮族背带上的动物纹和植物纹以抽象化的手法进行表达，运用四方连续的构图形式进行排列，融合点线面的特点进行元素的区分摆放；
在色彩上保留以黑色为主的底色，其他元素的纹样运用了对比色和邻近色的配色关系，结合色彩与纹样的面积大小进行分配。实践案例手拿包纹样表面运用了皮雕上色的技法进行表现，设计案例凸显了个性魅力。实践案例的设计效果图如图6 所示。

图6 手拿包的设计效果（笔者绘制）

通过研究壮族文化元素在服饰品中的设计应用，将文化以实物为载体进行物质性表达，达到在旅游过程中宣传壮族文化的目的，实现壮族文化在实际生活中物的转化，使壮族文化融入人们的日常生活，从而助推广西文化旅游市场发展。以文旅背景下广西壮文化元素服饰品的开发和设计实践项目为参考案例，系统地将壮族文化元素运用到现代人生活的服饰品中，实现文化的传播和传承。

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